Entrevista a Miguel Angel Ferrís Gil, “L’aigua espill de vida” inaugura exposició en València el dia 23/4/2026, VEUS ACICOM
Entrevista realitzada a Miguel Angel Ferris , des de París, el dia 16/4/2026 en VEUS ACICOM i Russafa Ràdio, sobre la seua exposició de pintura: “L’aigua. Espill de vida” que serà inaugurada el dia 23/04/26 a les 19h. en els locals de la Intersindical Valenciana. C/ Juan de Mena, 18 de València.
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L’Univers Pictòric i Vital de Miguel Ángel Ferris Gil – “L’aigua. Espill de vida”
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- Introducció: La Metamorfosi del Comunicador
La figura de Miguel Ángel Ferris Gil s’erigeix en l’ecosistema cultural contemporani no com un neòfit en l’art de la representació, sinó com un comunicador integral que ha trobat en la plàstica una extensió orgànica de la seua veu pública. L’exposició “L’aigua. Espill de vida” no ha de llegir-se com un exercici de jubilació contemplativa, sinó com el tancament estratègic d’un cercle vital on conflueixen l’activisme social, la docència i el periodisme crític. Aquesta mostra actua com un pont dialèctic entre la memòria històrica de l’autor i la seua nova veu plàstica, transmutant dècades de militància per la paraula en una poètica visual d’alt voltatge ètic. És, en essència, l’evolució d’una mirada que ha viatjat per diverses geografies per a acabar sintetitzant la seua pulsió transformadora en el llenç.
Aquesta polifacètica identitat, forjada en la resistència i el compromís, troba les seues arrels en una trajectòria marcada pel nomadisme i una recerca incessant de nous llenguatges expressius.
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- Perfil Biogràfic: Una Trajectòria de Compromís i Moviment
L’obra de Ferris Gil és indissociable del seu “no parar quiet” familiar i d’un nomadisme geogràfic que l’ha portat a habitar les llums de Tànger, la complexitat de Brussel·les i el batec de París. Aquesta existència en trànsit ha configurat una retina capaç de captar els matisos de la perifèria. Per al cronista de la memòria, és vital recordar que la pintura per a Ferris sempre va ser un acte polític: als 21 anys, l’autor ja utilitzava els pinzells per a realitzar un mural contra l’OTAN que li va costar l’obertura d’un Consell de Guerra, evidenciant que la seua relació amb la imatge neix de l’agit-prop i la consciència civil.
Fites clau han esculpit la seua sensibilitat actual:
- L’herència i el nom de baptisme: Fill d’un pare metge inventor i d’una mare republicana i humanista, el seu nom, Miguel Ángel, no fou fruit del santoral, sinó d’una premonició materna dedicada al geni del Renaixement, un llegat que la seua mare li va recordar abans de morir com una vocació pendent.
- L’activisme i la premsa lliure: Fundador de capçaleres de referència com el periòdic ecologista Malahierba als anys 80 i Xarxa Urbana (2006-2009), a més de la seua etapa fundacional a Ràdio Clara.
- Les “Rutes del Despilfarro”: Un projecte pioner que va convertir l’urbanisme en una eina de comunicació emocional i denúncia política.
- L’exili artístic i la descoberta: El seu retorn als pinzells es va gestar a Tànger, on Rosa María Contreras el va “descobrir” a l’Institut Severo Ochoa. Posteriorment, a París, la seua condició de “emigrat” i el xoc amb una societat poc empàtica el van portar a trobar refugi en la diàspora llatinoamericana, consolidant la seua tècnica des de 2019 al taller del mestre Francisco Rocca.
Aquesta pulsió comunicativa ha trobat en l’art una forma “sublim” de continuïtat vital, on el mestre esdevé aprenent perpetu de la llum.
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- L’Eix Conceptual: L’Aigua com a Espill i Reivindicació
Triar l’aigua com a eix central en l’actual context de col·lapse climàtic és una declaració de guerra contra la mercantilització de la vida. Ferris Gil planteja una confrontació directa: davant la visió de multinacionals com Nestlé, que perceben l’aigua com un negoci, l’artista la reivindica com un dret humà inalienable i una “claraboia eterna” que ens connecta amb l’univers.
L’autor articula la seua tesi al voltant de la “Tríada de la Vida” (aigua, terra i biodiversitat). Per a Ferris, l’aigua no és un recurs estàtic, sinó un espill de l’ànima col·lectiva que refracta les nostres responsabilitats amb el futur. Pintar l’aigua és, per tant, un acte de preservació i una forma de cartografiar la urgència de la inmanència natural.
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- Anàlisi de l’Exposició: Cartografia Emocional i Tècnica
La mostra es compon de 17 peces en total: 13 teles principals d’etapa madura (2019-2026) complementades per 4 obres que documenten la seua gènesi autodidacta. No estem davant una col·lecció aleatòria, sinó davant un itinerari que reflecteix l’evolució des del naturalisme impressionista fins a l’abstracció matèrica.
| Àmbit Geogràfic | Obres Destacades | Tècnica i Dimensions |
| País Valencià | L’Albufera de València. Sol ponent (2026) <br> Capvespre a l’Horta Nord (2022) | Oli sobre llenç, 51 x 62 cm <br> Oli sobre llenç, 53 x 62 cm |
| Europa i Mediterrani | Paris la nuit (2025) <br> Espill de natura a Giverny (2024) <br> Mar embravit a la Bretagne (2025) | Oli, 56 x 47 cm <br> Oli, 71 x 101 cm <br> Oli i espàtula, 47 x 62 cm |
| Internacional | Pozo Azul, Villa de Leyva (Colòmbia) (2025) <br> Salinas de Mara (Perú) (2026) <br> Mar de núvols al Teide (2024) | Oli, 47 x 56 cm <br> Oli, 47 x 56 cm (Flirteig amb l’abstracció) <br> Oli, 56 x 47 cm |
L’evolució tècnica és palesa en el pas de la pinzellada influenciada per la llum de Sorolla i Tànger cap a un ús decidit de l’espàtula. En obres com Mar embravit a la Bretagne o Salinas de Mara, la matèria guanya pes sobre la forma, marcant un trànsit cap a una abstracció on l’emoció ja no necessita el detall per a commoure.
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- Logística i Valor Institucional de l’Esdeveniment
L’elecció de la seu d’Intersindical Valenciana per a aquesta mostra subratlla el caràcter coherent de Ferris Gil. No és un espai neutre; és un fòrum de moviments socials, internacionalisme i lluita pels drets civils que emmarca l’obra en el seu hàbitat natural: el compromís ciutadà.
- Ubicació: Carrer Juan de Mena, 18, València (junt al Mercat de Rojas Clemente).
- Dates: Del 23 d’abril al 23 de juny de 2026.
- Equip i Col·laboradors: La mostra està comissariada per Jodie Dinapoli i compta amb la coordinació de Xema Sánchez (Intersindical Cultura). L’acte inaugural comptarà amb les veus de Aurora Ibáñez, Teresa Galindo, la interpretació vocal de Ingrid Uribe i la presència (presencial o telemàtica) del mestre Francisco Rocca.
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- Guia per a l’Exposició i el “Vernissage”
Ferris recupera el concepte parisenc del vernissage —l’últim vernís que segella l’obra— per a transformar la inauguració en un acte d’interculturalitat valenciana.
- Benvinguda Intercultural: En sintonia amb la seua pròpia família, “producte de l’emigració”, l’acte oferirà una degustació d’empanades argentines i colombianes, simbolitzant les ribes que han configurat la seua mirada.
- Recorregut Narratiu: L’artista no parlarà de pigments, sinó de “aventures personals”. Cada quadre serà explicat com una vivència, des de la gènesi en la retina fins a la seua fixació en el llenç.
- Missatge de Reinvenció: La cloenda serà un manifest sobre la jubilació activa. Ferris defensa que la cultura no s’ha de delegar en mans de gestors externs; els ciutadans han de ser els seus propis activadors culturals.
Miguel Ángel Ferris Gil es confirma així com un artista que no ha abandonat mai la trinxera, sinó que l’ha dotat de nous colors i textures. La seua pintura és un recordatori que la lluita pel futur —per l’aigua i per la terra— pot i ha de ser, alhora, una experiència d’una bellesa sublim.
Us deixem l’entrevista realitzada el dia 16/4/2026 en el programa VEUS ACICOM, que realitzem en Russafa Ràdio
Entrevista realizada a Miguel Angel Ferris , desde París, el día 16/4/2026 en VOCES ACICOM y Russafa Radio, sobre su exposición de pintura: “EL agua. Espejo de vida” que será inaugurada el día 23/04/26 a las 19h. en los locales de la Intersindical Valenciana. C/ Juan de Mena, 18 de València.
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El Universo Pictórico y Vital de Miguel Ángel Ferris Gil – “EL agua. Espejo de vida”
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Introducción: La Metamorfosis del Comunicador
La figura de Miguel Ángel Ferris Gil se erige en el ecosistema cultural contemporáneo no como un neófito en el arte de la representación, sino como un comunicador integral que ha encontrado en la plástica una extensión orgánica de su voz pública. La exposición “EL agua. Espejo de vida” no tiene que leerse como un ejercicio de jubilación contemplativa, sino como el cierre estratégico de un círculo vital donde confluyen el activismo social, la docencia y el periodismo crítico. Esta muestra actúa como un puente dialéctico entre la memoria histórica del autor y su nueva voz plástica, *transmutant décadas de militancia por la palabra en una poética visual de alto voltaje ético. Es, en esencia, la evolución de una mirada que ha viajado por varias geografías para acabar sintetizando su pulsión transformadora en el lienzo.
Esta polifacética identidad, forjada en la resistencia y el compromiso, encuentra sus raíces en una trayectoria marcada por el nomadismo y una investigación incesante de nuevos lenguajes expresivos.
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Perfil Biográfico: Una Trayectoria de Compromís y Movimiento
La obra de Férreos Gil es indisociable de su “no parar quieto” familiar y de un nomadismo geográfico que lo ha llevado a habitar las luces de Tánger, la complejidad de Bruselas y el latido de París. Esta existencia en tráfico ha configurado una retina capaz de captar los matices de la periferia. Para el cronista de la memoria, es vital recordar que la pintura para Ferris siempre fue un acto político: a los 21 años, el autor ya utilizaba los pinceles para realizar un mural contra el OTAN que le costó la apertura de un Consejo de Guerra, evidenciando que su relación con la imagen nace de la *agit-cerca y la conciencia civil.
Hitos clave han esculpido su sensibilidad actual:
La herencia y el nombre de bautismo: Hijo de un padre médico inventor y de una madre republicana y humanista, su nombre, Miguel Ángel, no fue fruto del santoral, sino de una premonición materna dedicada al genio del Renacimiento, un legado que su madre le recordó antes de morir como una vocación pendiente.
El activismo y la prensa libre: Fundador de cabeceras de referencia como el periódico ecologista *Malahierba en 80 y Red Urbana (2006-2009), además de su etapa fundacional a Radio Clara.
Las “Rutas del Despilfarro”: Un proyecto pionero que convirtió el urbanismo en una herramienta de comunicación emocional y denuncia política.
El exilio artístico y el descubrimiento: Su retorno a los pinceles se gestó en Tánger, donde Rosa María Contreras lo descubrió “” en el Instituto *Severo Ochoa. Posteriormente, a París, su condición de “emigrado” y el choque con una sociedad poco empática lo llevaron a encontrar refugio en la diáspora latinoamericana, consolidando su técnica desde 2019 al taller del maestro Francisco *Rocca.
Esta pulsión comunicativa ha encontrado en el arte una forma “sublime” de continuidad vital, donde el maestro acontece aprendiendo perpetuo de la luz.
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El Eje Conceptual: EL Agua como Espejo y Reivindicación
Elegir el agua como eje central en el actual contexto de colapso climático es una declaración de guerra contra la mercantilización de la vida. Férreos Gil plantea una confrontación directa: ante la visión de multinacionales como Nestlé, que perciben el agua como un negocio, el artista la reivindica como un derecho humano inalienable y una “claraboya eterna” que nos conecta con el universo.
El autor articula su tesis alrededor de la “Tríada de la Vida” (agua, tierra y biodiversidad). Para Ferris, el agua no es un recurso estático, sino un espejo del alma colectiva que refracta nuestras responsabilidades con el futuro. Pintar el agua es, por lo tanto, un acto de preservación y una forma de cartografiar la urgencia de la inmanència natural.
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Análisis de la Exposición: Cartografía Emocional y Técnica
La muestra se compone de 17 piezas en total: 13 teles principales de etapa madura (2019-2026) complementadas por 4 obras que documentan su génesis autodidacta. No estamos ante una colección aleatoria, sino ante un itinerario que refleja la evolución desde el naturalismo impresionista hasta la abstracción matérica.
Ámbito Geográfico Obras Destacadas Técnica y Dimensiones
País Valenciano La Albufera de València. Solo poniente (2026) <br> Atardecer en l’Horta Norte (2022) Óleo sobre lienzo, 51 x 62 cm <br> Óleo sobre lienzo, 53 x 62 cm
Europa y Mediterráneo Paris la noche (2025) <br> Espejo de natura a Giverny (2024) <br> Mar embravecido a la Bretaña (2025) Aceite, 56 x 47 cm <br> Aceite, 71 x 101 cm <br> Aceite y espátula, 47 x 62 cm
Internacional Pozo Azul, Villa de Leyva (Colombia) (2025) <br> Salinas de *Mara (Perú) (2026) <br> Mar de nubes en el Teide (2024) Aceite, 47 x 56 cm <br> Aceite, 47 x 56 cm (Flirteo con la abstracción) <br> Aceite, 56 x 47 cm
La evolución técnica es patente en el paso de la pincelada influenciada por la luz de Sorolla y Tánger hacia un uso decidido de la espátula. En obras como Mar embravecido a la Bretaña o Salinas de Mara, la materia gana peso sobre la forma, marcando un tráfico hacia una abstracción donde la emoción ya no necesita el detalle para conmover.
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Logística y Valor Institucional del Acontecimiento
La elección de la sede de Intersindical Valenciana para esta muestra subraya el carácter coherente de Férris Gil. No es un espacio neutro; es un foro de movimientos sociales, internacionalismo y lucha por los derechos civiles que enmarca la obra en su hábitat natural: el compromiso ciudadano.
Ubicación: Calle Juan de Mena, 18, València (junto al Mercado de Rojas Clemente).
Fechas: Del 23 de abril al 23 de junio de 2026.
Equipo y Colaboradores: La muestra está comisariada por Jodie Dinapoli y cuenta con la coordinación de Xema Sánchez (Intersindical Cultura). El acto inaugural contará con las voces de Aurora Ibáñez, Teresa Galindo, la interpretación vocal de Ingrid Uribe y la presencia (presencial o telemática) del maestro Francisco Rocca.
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Guía para la Exposición y lo “Vernissage”
Ferris recupera el concepto parisiense del *vernissage —el último barniz que sella la obra— para transformar la inauguración en un acto de interculturalidad valenciana.
Bienvenida Intercultural: En sintonía con su propia familia, “producto de la emigración”, el acto ofrecerá una degustación de empanadas argentinas y colombianas, simbolizando las orillas que han configurado su mirada.
Recorrido Narrativo: El artista no hablará de pigmentos, sino de “aventuras personales”. Cada cuadro será explicado cómo una vivencia, desde la génesis en la retina hasta su fijación en el lienzo.
Mensaje de Reinvención: La conclusión será un manifiesto sobre la jubilación activa. Ferris defiende que la cultura no se tiene que delegar en manos de gestores externos; los ciudadanos tienen que ser sus propios activadores culturales.
Miguel Ángel Ferris Gil se confirma así como un artista que no ha abandonado nunca la trinchera, sino que lo ha dotado de nuevos colores y texturas. Su pintura es un recordatorio que la lucha por el futuro —por el agua y por la tierra— puede y tiene que ser, a la vez, una experiencia de una belleza sublime.